학내 언론사

제 750 호 [독자투고]팬케이크 위의 세계, 브런치가 보여주는 미국과 한국의 사회적 변화

“오늘 같이 브런치할래?”이제는 자주 사용하는 말, 브런치. 아침과 점심을 결합한 이 브런치는 그저 단순한 식사를 넘어 하나의 사회적 현상이 되었다. 미국에서 시작한 브런치 문화는 그 자체로 여유를 중시하는 사회적 가치를 상징하며 이제는 한국에서도 하나의 트렌드로 자리 잡았다. 서울의 트렌디한 지역은 물론이고, 부산의 해운대, 대구, 인천 등에서도 브런치 카페가 인기를 끌며 주말마다 한두 번은 ‘브런치’를 즐기는 것이 일상의 규칙처럼 되었다. 하지만 브런치라는 문화는 취향을 넘어선다. 미국과 한국, 두 나라의 생활 속 브런치 문화를 들여다보면 그 안에는 각 사회가 지닌 가치관, 노동 환경, 여가 문화의 차이가 그대로 드러난다. 두 나라의 브런치 문화에는 각국의 사회적 변화를 볼 수 있는 중요한 특징들이 담겨 있다. 미국의 브런치: ‘여유’와 ‘여가’ 미국에서의 브런치는 단순한 유행을 넘어선 사회적 현상이다. 주말 아침, 운동 후에 가족이나 친구와 긴 대화를 나누며 브런치를 즐기는 모습은 미국 사회가 여유로운 삶의 방식을 중시한다는 것을 말해준다. 일요일 아침, 바쁜 일정을 잠시 멈추고 팬케이크와 시나몬 롤을 즐기며 다른 사람과 사회적 관계를 쌓는 시간을 가지는 것은, 단순히 개인의 ‘휴식’이 아닌 사회적 상호작용의 일부로 여겨진다. 미국 사회에서 주말은 힘든 일주일의 마지막을 재충전의 시간으로 여겨진다. 즉 브런치 문화는 ‘쉼’이라는 단어와 연결된다. 이 시간이 주는 사회적 가치는 빠르게 돌아가는 사회 속에서 템포를 한 단계 늦추는 것이 얼마나 중요한 것인지를 느끼게 해준다. 브런치는 미국인들에게 단순한 식사가 아닌 사회적 연결의 순간이며, 나 자신에게 여유를 허락하는 시간이 되었다. 한국의 브런치: ‘소소한 행복’과 ‘SNS 문화’의 결합 한국에서 브런치는 비교적 최근에 생긴 문화이다. 2010년대 후반부터 SNS에서 인기 있는 브런치 맛집이 보여지면서 요즘에는 브런치는 단순한 식사를 넘어 개인의 감성을 표현하고자 하는 수단이 되었다. 많은 사람들이 주말 아침마다 브런치 카페를 찾아 SNS에 올릴 만한 사진을 찍고 공유한다. 한국 사회에서 브런치는 바쁜 일상 속에서 ‘나를 위한 작은 사치’로 자리잡았다. 하루하루 바쁘게 살아가던 중, 브런치는 나만의 작은 선물이며 여유를 느낄 수 있는 시간이 된다. 그러나 브런치 문화의 변화는 취향을 넘어 ‘나를 위한 시간’을 소중히 여기는 사회적 변화와도 연관이 있다. 사람들이 ‘효율’을 최우선으로 생각하지만, 개인적인 보상과 감성적 충족을 중시하는 경향은 점점 생겨나고 있다. 사회적 속도 차이, 1인 1메뉴와 빠른 소비 문화 미국과 한국의 브런치 문화에서 메뉴를 즐기는 방식에서도 사회적 차이가 나타난다. 미국에서는 여러 명이 모여 한 가지 음식을 나누며 여유를 즐기는 경향이 강하다. 이는 사람들 사이의 관계를 중시하는 미국의 사회적 특성이 드러나는 부분 중 하나이다. 이처럼 한국에서는 빠르고 효율적인 소비를 중시하는 사회적 분위기가 브런치 문화에도 영향을 미쳤다. 브런치는 ‘쉼’과 ‘관계’를 중시하는 미국과, ‘소소한 행복’과 ‘효율적 소비’를 중시하는 한국의 문화를 잘 드러낸다. 이 두 가지 방식은 각 나라의 노동 환경과 여가 문화, 나아가 사회적 기대와 인간관계에도 깊게 관련되어 있다. 미국과 한국 브런치 문화의 공간적 의미 요즘 한국의 브런치 카페는 단순히 밥을 먹는 공간이 아니라, 하나의 ‘경험’을 만드는 장소로 자리 잡고 있다. 맛있는 음식은 기본이고, 예쁜 인테리어와 감성적인 분위기, 인스타에 올릴 수 있는 사진까지 모두 갖춘 곳이다. 특히 Z세대와 MZ세대는 이런 요소들을 중요하게 생각하며, 자신만의 감성과 일상을 SNS에 공유한다. 카페는 단순한 외출 장소였던 카페는 이제 자기 자신을 표현하는 하나의 방법이 되었다. 미국의 브런치 문화도 사람들의 일상에 자리하고 있다. 미국의 브런치는 아늑하고 조용한 분위기에서 사람들과의 관계, 깊은 대화, 편안한 시간을 소중하게 생각한다. 반면, 한국의 브런치는 더 개인적이고 시각적인 즐거움에 집중되어 있다. ‘소셜 리본’처럼 사람과 사람을 잇는 미국의 브런치와 ‘기록’과 ‘자기표현’의 공간이 된 한국의 브런치. 같은 브런치이지만, 그 안에 담긴 문화는 다르다. 작은 순간에서 시작되는 일상 식사는 단순히 배를 채우는 걸로 끝나지 않는다. 어떻게 먹고, 누구와 먹고, 어떤 분위기에서 먹느냐는 점에서 식사는 사회를 비추는 거울 같기도 하다. 브런치 문화만 봐도 그렇다. 미국에서는 브런치가 여유롭게 관계를 쌓는 시간이라면, 한국에서는 ‘나’를 표현하고 소소한 만족을 느끼는 시간이다. 이처럼 브런치라는 하나의 문화 속에는 각 나라의 일과 삶, 사람과 사람 사이의 거리감, 그리고 시간을 보내는 방식까지 담겨 있다. 단순한 유행을 넘어서 삶의 방식 자체를 바꾸고 있다. 그리고 지금 이 순간에도 어딘가에선 누군가가 팬케이크 한 조각을 자르고, 또 누군가는 커피잔을 들며 하루의 여유로운 시간을 천천히 즐기고 있을지도 모른다. 각자의 방식으로, 각자의 속도로, 우리는 그렇게 일상 속 ‘쉼’을 만들어 가고 있다. 홍다진 학생(전자공학과 2)

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 정보는 있는데 클릭은 없다, '제로 클릭 콘텐츠'의 알고리즘

최근 SNS나 뉴스 플랫폼을 둘러보면 하나의 공통점을 발견하게 된다. 제목보다 이미지, 혹은 짧은 영상 클립이 먼저 눈에 들어오고, 유튜브나 인스타그램 같은 플랫폼에서는 콘텐츠를 ‘클릭’하지 않아도 10~30초 정도의 영상이 자동으로 재생된다. 왜 사람들은 클릭도 하지 않고 이토록 빠르게 콘텐츠를 소비하게 된 걸까? 지금부터 ‘제로 클릭 콘텐츠’의 확산과 그 이면에 감춰진 미디어 구조를 들여다보자. 제로 클릭 콘텐츠란? '제로 클릭 콘텐츠(Zero-click content)'란 사용자가 링크를 클릭하지 않고도 정보를 소비할 수 있는 콘텐츠다. 이러한 콘텐츠는 검색 결과 페이지나 SNS 피드에서 제목, 이미지, 요약 정보 등을 통해 핵심 내용을 전달한다. 예를 들어, 구글 검색 결과에서 요약된 정보가 제공되어 사용자가 추가 클릭 없이도 원하는 정보를 얻을 수 있다. ▲제로 클릭 콘텐츠 예시1 (사진: 변의정 기자) ▲제로 클릭 콘텐츠 예시2 (사진: 변의정 기자) 이러한 콘텐츠는 사용자가 플랫폼을 벗어날 필요가 없는 편의성을 높이는 동시에, 웹사이트의 평균 트래픽이 감소하면서 정보를 검색 엔진이 직접 제공하는데, 웹사이트 방문이 줄어드는 문제가 발생한다. 이때 콘텐츠 제작자에게는 클릭을 유도하지 않고도 정보를 효과적으로 전달해야 한다는 과제가 생긴다. 이에 따라 콘텐츠 제작자들은 검색 최적화(SEO) 전략을 기존의 '클릭 유도형 제목' 중심에서 '요약형 콘텐츠, 구조화된 데이터, 검색 내 노출 최적화' 방식으로 전환하고 있으며, 광고 시장 또한 페이지 방문 기반의 과금 구조에서 플랫폼 내부 노출 중심의 방식으로 재편되고 있다. 이러한 변화는 콘텐츠 유통과 수익모델 전체에 영향을 미치는 구조적 전환이다. 읽지 않는 사람들, 정보 소비방식의 전환 ▲2024년 스파크토로의 미국 내 구글 검색의 정보 소비 통계 (사진: https://sparktoro.com/blog/2024-zero-click-search-study-for-every-1000-us-google-searches-only-374-clicks-go-to-the-open-web-in-the-eu-its-360/?utm_source=chatgpt.com) 2024년 스파크토로(SparkToro)와 SimilarWeb의 공동 연구에 따르면, 미국 내 구글 검색 1,000건 중 평균 360건만이 외부 웹사이트로 연결되었고, 나머지 64%는 구글 검색 결과 페이지 내에서 정보 소비가 이루어졌다. 이처럼 사용자가 링크를 클릭하지 않고도 요약 정보, 지식 패널, 추천 박스 등을 통해 내용을 전달했다. 또한, 2024년 베인앤드컴퍼니(Bain & Company)의 글로벌 미디어 소비 분석 보고서에 따르면, 응답자의 80%가 자신의 검색 활동 중 최소 40% 이상을 ‘제로 클릭’ 결과로 처리한다고 응답했다. 이로 인해 외부 링크 클릭률은 평균 15~25% 감소했다. 이러한 경향은 특히 Z세대에서 더욱 뚜렷하다. 2024년 미국 뉴욕포스트(New York Post)가 발표한 리포트에 따르면, Z세대는 하루 평균 약 6.6시간을 온라인 콘텐츠 소비에 할애하고 있으며, 이 중 대부분이 짧은 영상이나 이미지 기반의 피드 콘텐츠에 집중되어 있었다. 이는 텍스트 기반 정보보다는 감각적이고 즉시적인 자극을 선호하는 소비 패턴으로 해석될 수 있으며, 전통적인 뉴스 소비 방식과는 현격한 차이를 보여준다. 즉, 정보 소비는 ‘검색하고 클릭하던 웹 중심’에서 ‘플랫폼 내부에서 자동 제공되는 정보 스낵(snack) 소비’로 이동하고 있다. 사용자가 주체적으로 탐색하던 방식은 점점 사라지고, 대신 알고리즘이 큐레이션한 콘텐츠를 클릭 없이 수용하는 패턴이 지배적인 흐름이 되었다. 이는 단지 사용 행태의 변화가 아니라, 정보 유통 구조의 중심이 ‘개별 웹사이트’에서 ‘플랫폼’으로 넘어갔음을 의미한다. 제로 클릭 콘텐츠는 사용자의 시간을 절약하고 정보 접근성을 높이지만, 정보의 맥락과 출처를 2차적으로 접근하게 하고, 선택과 해석의 주체를 사용자에서 알고리즘으로 이전시킨다. 정보 소비의 주도권은 누구에게? 제로 클릭 콘텐츠의 미래는 단순한 정보 소비 방식의 변화가 아니라, 점점 인공지능(AI)이 주도하는 정보 유통 구조로 전환될 것으로 보인다. 이러한 구조 속에서 살아남기 위해 콘텐츠는 단순한 클릭 유도를 넘어, 플랫폼 내부에서 자동 노출되기 위한 최적화 전략을 갖춰야 한다. 제목보다 썸네일, 긴 글보다 요약과 키워드, 서사보다 순간적 흥미가 우선되는 환경에서, 콘텐츠는 더 작고, 더 빨리, 더 뚜렷하게 메시지를 전달해야 한다. 그러나 이 편리함 속에서 우리는 중요한 질문을 던져야 한다. 사용자 측면에서도 정보 소비에 대한 주체성을 유지하려는 노력이 필요하다. AI가 제공하는 요약 정보는 편리함을 제공하지만, 정보의 맥락과 깊이를 파악하기 위해서는 원본 콘텐츠에 대한 접근과 비판적 사고가 요구된다. 더불어 제로 클릭화된 플랫폼의 취약점을 이용하여 ‘제로 클릭 해킹’을 당하는 사례도 있다. 결국, 제로 클릭 콘텐츠의 시대에는 AI와의 협업을 통해 정보를 소비하되, 선택의 주체로서의 역할을 잃지 않으려는 균형 잡힌 접근이 필요하다. 변의정 기자

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 손글씨가 유행하는 이유, '라이팅힙' 들여다보기

최근 젊은 세대 사이에서 ‘라이팅힙(writing-hip)’이 빠르게 확산되고 있다. SNS에는 손글씨로 직접 쓴 필사 노트나 자신이 작성한 문장을 공유하는 게시물이 자주 올라오고 있으며, 관련된 모임이나 필사 도서와 문구용품의 판매량도 급증하고 있다. 과연 무엇이 사람들을 종이와 펜 앞으로 이끄는 것일까? 라이팅힙이란 라이팅힙은 '쓰기(Writing)'와 '힙(hip)'의 합성어로, 손글씨 쓰기나 필사를 힙한 문화로 즐기는 현상을 뜻한다. 이는 단순한 글쓰기 행위를 넘어 필사, 문장 수집 등 다양한 방식으로 확장되며 개인의 성향과 감각을 드러내는 독자적인 창작 방식으로 자리 잡고 있다. 이러한 경향은 기존의 ‘텍스트힙(text-hip)’과 연결된다. 텍스트힙은 주로 책을 읽고 인상 깊은 구절을 공유하는 ‘읽기 중심’의 문화였다면, 라이팅힙은 손글씨를 통한 ‘쓰기 중심’의 표현 방식에 초점을 맞춘다. 또한 활자를 수동적으로 소비하는 텍스트힙과는 달리, 라이팅힙은 능동적인 창작 활동이라는 점에서 차이가 있다. 이렇듯 라이팅힙은 텍스트힙의 하위 맥락으로 분류할 수 있지만, 쓰기가 읽기보다 더 주체적인 행위라는 점에서, 국내에 불어닥친 활자 열풍이 한발 더 나아갔다는 평가가 나온다. ▲ 인스타그램에 올라온 독서 필사 관련 게시글 (사진: https://www.newsian.co.kr/news/articleViewAmp.html?idxno=77156) 라이팅힙의 등장 배경 디지털 기술이 일상 깊숙이 자리 잡고 있음에도 불구하고, 아날로그 방식에 대한 관심은 점차 높아지고 있다. 특히 스마트폰과 태블릿에 익숙한 세대일수록, 손으로 글을 쓰는 행위를 통해 새로운 감각을 경험하고자 하는 욕구가 나타난다. 이러한 흐름 속에서 ‘쓰기’ 행위는 단순한 기록을 넘어, 개인의 감정과 생각을 정리하고 표현하는 수단으로 주목받게 되었다. 또한 빠르게 흐르는 디지털 환경에서 벗어나 자신에게 집중하고자 하는 심리적 필요가 커지면서, 정적인 활동으로 직접 손으로 글을 쓰는 것이 새로운 대안으로 떠올랐다. 이 과정에서 필사나 문장 수집 같은 행위는 단순한 취미를 넘어, 자신만의 흐름을 찾는 방식으로 받아들여지고 있다. 이와 함께 개성과 취향의 표현이 중시되는 사회적 분위기 속에서, 글을 쓰는 것이 개인의 정체성을 드러내는 문화적 콘텐츠로 확장되고 있다. 이처럼 내면에 집중하고 아날로그적 감각을 되찾으려는 사회적 흐름 속에서 라이팅힙은 새로운 문화로 확산되고 있다. 라이팅힙에 빠진 이유 라이팅힙이 주목받는 이유는 ‘쓰기’ 활동이 정보 과잉과 일상의 피로 속에서 잠시 멈춰 자신의 내면을 들여다볼 수 있는 수단으로 작용하고 있기 때문이다. 과도한 자극과 속도감에 지친 일상에서 직접 손으로 글을 써 보는 활동은 디지털 환경에서는 경험하기 어려운 몰입과 집중을 가능하게 한다. 이러한 행위는 정서적 안정감과 심리적 여유를 회복하는 데 도움을 준다. 또한 라이팅힙은 점차 ‘자기 표현’의 수단으로 확장되고 있다. 인상 깊은 문장을 고르고, 자신만의 방식으로 옮겨 적고, 그 결과물을 공유하는 과정 자체가 하나의 표현 방식으로 기능한다. 단순히 감정을 정리하는 도구를 넘어, 자신의 스타일과 감성을 드러내는 수단이 된다. 이처럼 라이팅힙은 감각적인 트렌드로 자리매김하고 있다. 동네 모임부터 관련 업계까지, 라이팅힙의 확산 라이팅힙의 영향력은 크게 글쓰기와 필사로 나눌 수 있다. 글쓰기는 문예 창작 활동과 일기 쓰기 등 자신만의 생각과 감정을 드러내는 활동으로, 글방과 다양한 글쓰기 모임이 주목받고 있다. 30대 초반의 젊은 작가들이 온·오프라인으로 운영하는 글방은 회당 5만~7만 원의 가격대임에도 매번 빠르게 모집이 마감될 정도로 인기이다. 또한 글쓰기와 독서 모임이 1500개 이상에 달하는 모임 플랫폼 '트레바리'의 누적 회원수의 경우 2024년 기준 11만 명을 기록했다. 글을 손으로 직접 베껴 쓰는 필사는 출판 업계에 지대한 영향력을 끼치고 있다. 교보문고는 지난해 Z세대 사이에서 필사책 판매량이 전년 대비 692% 증가했고, 같은 기간 예스 24에서도 163% 증가율을 보였다. 유선경 작가의 ‘하루 한 장 나의 어휘력을 위한 필사노트’는 2025년 초 70쇄를 돌파했다. 이러한 인기에 따라 필사책의 종류도 다양해졌다. 시와 산문과 같은 문학 장르 기반의 전형적인 분야에서 철학 도서나 법학 도서에 이르기까지 필사 도서 분야가 다양해지고 있다. 아이돌 그룹의 가사 필사집이나 한 문장씩 필사하는 필사집이 출판되기도 했다. ▲ 2020년~2024년도 교보문고 Z세대 필사 도서 판매추이 (사진: https://n.news.naver.com/article/008/0005151145?sid=102) ▲ 인기 필사 도서 (사진:https://www.ngetnews.com/news/articleView.html?idxno=518693) 예쁜 손글씨를 위해, 손글씨와 관련된 강의도 인기이다. 클래스 101에서 올해 1분기 글쓰기·캘리그래피 강의 결제 건수는 1년 전보다 601%, 관련 매출은 1376% 증가했다. 이러한 라이팅힙은 문구 업계에도 많은 영향력을 미쳤다. 지난해 온라인 서점 예스 24 문구·기프트 분야 판매량은 전년 대비 18% 증가, 교보문고는 20대 문구류 판매가 1년 전보다 11% 증가했다. 온라인 라이프스타일 플랫폼 29CM에서도 올해 1~2월 문구·사무용품 거래액이 전년 대비 75% 늘어난 것으로 나타났다. 올해 29CM가 개최한 ‘2025 문구 페어(인벤타리오)’에서는 5일 동안 2만 5000명 이상이 방문했으며, 인기 한정품 문구류는 행사 시작 1시간 만에 완판 되기도 했다. 필사하는 책을 위해 북커버나 문진, 북 스탠드 등 독서 제품까지 인기를 끌고 있다. ▲ 2020년~2024년도 교보문고 Z세대 필기구 판매추이 (사진: https://n.news.naver.com/article/008/0005151145?sid=102) ▲ 29CM '인벤타리오: 2025 문구 페어'에 전시된 다양한 문구용품 (사진: https://news.nate.com/view/20250402n28364) 디지털에서도 즐기는 라이팅힙 라이팅힙은 펜과 종이가 없더라도, 노트북 타이핑이나 전자기기의 필기앱을 이용해서 충분히 즐길 수 있다. ‘타이핑웍스’와 같은 디지털 필사 전용 웹사이트도 등장했다. 이에 따라 언제 어디서나 별다른 준비물 없이도 더욱더 자유롭고 편리하게 라이팅힙을 즐길 수 있게 되었다. 라이팅힙, 유행을 넘어 문화로 대중문화평론가 하재근은 “책과 글쓰기를 SNS 과시용으로 소모할 경우 과거 여러 유행처럼 또 다른 인증 놀이로 끝나버릴 수 있다. 외부 시선과 무관하게 글쓰기를 취미로 만들려는 노력이 이어져야 라이팅힙 트렌드가 지속될 것”이라고 말했다. 앞으로 라이팅힙이 트렌드가 아닌 하나의 문화로 자리 잡기 위해서는, 개인의 진정성 있는 글쓰기 태도와 지속적인 실천이 필요하다. 또한 출판 업계와 도서 업계의 지속적인 상품 연구와 개발도 필요할 것으로 예상된다. 김지연 기자, 조윤정 수습기자

• 작성일 2025-06-08
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제 750 호 몸을 기울여 서로에게 닿는 법, <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>

비가 내리던 금요일 오후, <론 뮤익> 전시회를 보기 위해 국립현대미술관 서울로 향했다. 그러나 인기 전시답게 전시장은 사람들로 붐볐고, 작품 하나하나 천천히 감상하기보다는 사진 찍는 사람들을 피해 빠르게 빠져나와야 했다. 날씨처럼 축축하고 우울해진 마음으로 돌아가려던 그때, 우연히 전시 하나를 마주쳤다. 바로 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>이다. <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 소개 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 2025년 5월 16일부터 7월 20일까지 국립현대미술관 서울 지하 1층 3, 4 전시실에서 관람할 수 있다. 다양한 몸이 주제인 전시로 ‹기울인 몸들›, ‹살피는 우리›, ‹다른 몸과 마주 보기› 세 부분으로 이루어져 있다. 몸을 있는 그대로 바라보고, 다양한 몸과 살아가고, 기댈 수 있는 서로가 되는 방법을 전하는 것을 목표로 하고 있다. ▲ <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때> 전시 포스터 (사진: 국립현대미술관) 해당 전시는 다양한 방식으로 접근성을 보장하고 있다. 다양한 작품 감상 방식을 환영하며(필요한 경우 전시 감상을 위해 소리를 내도 괜찮으며, 작품 중 일부는 직접 만져볼 수 있음.), 전시실 내에 휴식 공간을 마련해 두었다. 모든 전시 작품의 설명은 쉬운 글로 이루어져 있으며, 직접 만져보며 공간의 구조를 파악할 수 있는 촉지도 3개와 9개의 작품에 대화형 해설이 준비되어 있다. 전시실 및 서울박스 공간에는 점자블록이 설치되어 있다. [기울인 몸들] -어떤 몸은 다른 몸보다 약하다고 여겨진다. 나이 든 몸, 아픈 몸, 장애가 있는 몸을 떠올릴 수도 있다. 하지만 정말로 약하다고 할 수 있을까? 이 공간에서는 다양한 몸을 있는 그대로 이야기한다. 몸이 가진 힘을 보여준다. <기울인 몸들>은 '약한 몸'이라는 편견에 맞서는 사람들의 이야기를 다룬다. 가장 인상 깊었던 전시는 사라 헨드렌와 케이트린 린치(신디 와크 가르니와 함께)의 [집에서 엔지니어링하기]이다. 심장마비로 다리와 손가락을 잃은 ‘신디 와크 가르니’의 이야기로, ‘신디’가 로봇 손을 쓰는 대신, 쉬운 기술로 혼자서 만든 물건을 소개하고 있다. 아래 사진은 신디가 로봇 팔 없이 팔에 연결해서 쓰는 펜으로, 의수 없이도 생활할 수 있는 몸의 힘을 느낄 수 있었다. 해당 작품을 보며 장애가 정말로 약한 것인지, 그간 장애를 '약함'으로만 보았던 내 시선이 얼마나 단편적이었는지를 깨달았다. 기술보다도 강한 몸의 힘이 있다는 것을 느낄 수 있었다. ▲ 로봇 팔 없이 쓸 수 있는 펜 (사진: 김지연 기자) [살피는 우리] -모든 몸은 환영받아야 한다. 이 공간에서는 서로 다른 몸을 가진 사람들이 함께하는 방법을 고민한다. 말과 몸짓, 건물, 도시, 미술관이 어떻게 변할 수 있을지 상상한다. 이런 변화는 어느 한 명이 아닌 모두의 삶을 좋게 바꾼다. <살피는 우리>는 미술, 건축, 디자인 분야에서 몸을 환영하는 방법을 고민한다. 가장 인상 깊었던 전시는 알레시아 네오 작가의 [땅과 하늘 사이]이다. 영상 작품으로, 정신질환이 있는 사람을 돌보는 이들의 경험을 담았다. 춤에는 누군가를 돌보며 느끼는 다양한 감정이 담겨 있다. 예를 들면, 가까운 사람에게 느끼는 편안함, 슬프고 답답한 기분, 갑작스러운 상황에 바로 움직여야 하는 몸, 그리고 끝까지 돌보고 싶은 마음 같은 것이다. 작품은 누군가를 돌보는 사람들이 삶을 살아가는 방법을 보여준다. 아래 사진은 어머니를 돌보는 62세 재닛 코 후이 켕의 사진으로, 부엌에서 보자기를 쓰고 있는 모습은 ‘돌봄은 무척이나 힘든 일의 연속이지만, 그 여정을 후회하는 사람은 거의 없다'는 켕의 말을 그대로 담고 있다. 그런 모습이 마음 깊숙이 다가와 저릿해졌다. ▲ 나의 돌봄 여정, 2018년 8월 16일 (사진: 김지연 기자) [다른 몸과 마주보기] -장애인, 노인, 이주민 등 여러 사람이 함께하는 강연, 공연, 모임이 이루어진다. 미술관은 이곳에 모인 사람들에게 누구인지, 몇 살인지, 어디에 사는지 묻지 않는다. 다양한 몸은 사각형 무대에 둘러않는다. 몸과 몸이 이어지는 감각을 느껴본다. <다른 몸과 마주보기>는 서로 다른 몸이 함께하는 공연과 모임을 선보인다. 가장 인상 깊었던 전시는 최태윤, 연 나탈리 미크 작가의 [일하지 않는 움직임 / 이주하는 몸들]이다. 이주민의 몸을 다시 그리는 공연이다. 다른 나라에 온 이주민들은 종종 '일하는 사람'으로만 이해되곤 한다. 이주민의 몸도 쉬어야 하고, 아플 수 있으며, 돌봄을 받아야 한다. 그러나 우리 사회는 이 사실에 무관심해 보인다. 작가는 일하지 않는 이주민의 몸짓을 기록하고, 춤으로 몸의 이야기를 나누며, 이주민의 몸도 우리의 몸도 모두, 일하거나 무언가 만들어내지 않아도 그 자체로 소중하다는 이야기를 전한다. 시간이 맞지 않아 아쉽게 공연은 보지 못하고, 전시 영상을 통해 공연 준비 과정을 볼 수 있었다. 영상을 통해 그간 이주민을 생각할 때 ‘일하는 사람'으로만 정의 내리고 있었음을 알게 되었고, 다시 한번 이주민에 대해 생각해 볼 수 있었다. ▲ [일하지 않는 움직임 / 이주하는 몸들] (사진: 김지연 기자) 기울인 몸들, 몸의 이야기 <기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때>은 단순히 다양한 몸을 전시하는 데서 그치지 않는다. 관람 이후에도 관객이 오랫동안 몸을 있는 그대로 바라보고, 다양한 몸과 살아가고, 기댈 수 있는 서로가 되는 방법에 대해 고민하게 만든다. 전시는 끝이 나도 끝나지 않는다. 관람 이후에도 오랫동안 관객을 끈덕지게 물고 늘어지며, 서로 몸을 기울여 다양한 몸이 살 수 있는 사회를 상상하게 만든다. 김지연 기자

• 작성일 2025-06-08
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제 749 호 진짜보다 더 진짜 같은 조각, 론 뮤익展

극도로 사실적인 현대미술 조각으로 유명한 호주 출신 론 뮤익(Ron Meuck)의 대규모 개인전이 지난 4월 11일 삼청동에 있는 국립현대미술관 서울관 5,6,7 전시장에서 열렸다. 한국 최초의 전시이며, 최근 SNS상에서 인증샷과 함께 핫한 전시로 입소문을 탄 론 뮤익의 전시관에는 공연장을 방불케하는 긴 대기줄이 생겼다. 사람들은 왜 이 거대한 인물 조각 앞에서 멈춰 서고, 왜 그토록 긴 시간을 들여서 이 전시를 보려 하는 걸까? 그 인기는 단순히 ‘조형적 완성도’만으로 설명하기 어렵다. 론 뮤익의 전시가 만들어낸 압도적 체험과 그 이면의 매력을 들여다보자. ‘론 뮤익’, 그는 누구인가 ▲5전시장 앞에 형성된 대기줄 (사진: 변의정 기자) 이번 전시에서 특히 주목할만한 점은 뮤익의 현존하는 작품의 96%인 48점이 전시되었다는 것이다. 그만큼 전체 작품수가 총 50점으로 현대미술의 거장이라는 명성에 비해 적은 것처럼 느껴진다. 그도 그런 것이 론 뮤익은 원래 쇼윈도 디자이너로 일하다가 어린이 영화나 인형극과 같은 TV 프로그램용 모형을 제작하는 분야로 진출했다. 그리고 1996년, 그가 40대 된 후에야 유명한 화가이자 그의 장모인 파울라 레구에게 그룹 전시회에 전시할 피노키오 모형의 제작의뢰를 받으면서 미술계에 진출했다. 모형제작자로서의 제작능력 덕분이었는지, 광고 디자이너로서의 감각 덕분이었는지 뮤익의 초기작 <죽은 아버지>(Dead Dad)는 1997년 ‘영 브리티시 아티스트(이하 YBA)’의 ‘센세이션 전시회’에 전시되며 직관적인 제목과 극사실적인 작품으로 대중의 주목을 한눈에 받게 된다. 작품은 그의 죽은 아버지를 실제 크기의 절반으로 줄이고 얇고 섬세한 핏줄과 인모까지 극도로 사실적으로 표현함으로써 보는 이들에게 실제 시신을 보는 듯한 충격을 줬다. 그리고 1997년부터 현재까지 인간을 대상으로 하는 극사실적 조각이라는 주제와 형식으로 제작을 이어가고 있다. ▲<마스크 Ⅱ> (사진: 변의정 기자) 뮤익이 작품을 제작하는 과정은 여타의 다른 현대미술가들과는 달리 ‘전통적’이다. 이때 전통적이라는 뜻은 작가의 손을 직접 거쳐 주물되는 현대미술 이전의 조각제작에 가깝다는 것이다. 예를 들어 유명한 현대미술가인 마우리치오 카텔란의 바나나와 제프 쿤스의 풍선개는 작가의 설계에 따라 작가는 제작 주문을 넣을 뿐 직접 대상을 조각하진 않는다. 미술사적인 관점에서 그의 작품을 바라보면 매우 독특한 제작방식이며, 하나의 작품을 만들 때 적어도 1년의 시간이 걸릴 정도로 장인정신을 요한다. 확대하고 축소한 신체 ▲<침대에서> (사진: 변의정 기자) 전시장에 들어섰을 때, 처음에는 작품을 발견하기가 어려웠다. 사람이 많기도 했지만, 정확히 말하면 작품이 사람과 지나치게 닮아 있었기 때문이다. 어떤 것이 실제 사람이고 어떤 것이 작품인지 헷갈릴정도로 형상이 정교했다. 전시장 내부는 작품 하나하나를 중심으로 구획이 나뉘어 있었으며, 각 조각은 조명을 통해 극적으로 부각되어 있었다. <침대에서>는 6m에 달하는 길이로, 생각에 잠긴 표정으로 관객이 배제된 듯한 분위기를 조성한다. 반대로 <배에 탄 남자>는 앉은 자세의 인물이긴 하지만 실제 사람보다 훨씬 작게 제작되어 작품과 눈높이를 맞춰야만 디테일을 읽을 수 있었다. ▲<배에 탄 남자>(사진: 변의정 기자) 작품마다 크기와 시점이 달라 관객은 계속해서 자신의 시선과 신체를 조정하게 되었고, 이는 단순히 보는 것을 넘어서 작품과의 관계를 만들어가는 경험으로 이어졌다. 이러한 ‘확대와 축소’의 장치는 단순한 스케일 효과를 넘어서, 관객의 신체와 인식 사이에 새로운 거리를 생성해내며 뮤익 특유의 침묵 속 밀도를 형성하고 있었다. 진짜는 어디에 있는가 ▲관객 참여형 콘텐츠 ‘인생극장’ (사진: 변의정 기자) 실제로 뮤익의 작품을 보면 ‘이건 진짜 사람 같은데?’라며 감탄하게 된다. 이는 ‘진짜 사람’처럼 보이지만, 그 무엇보다도 ‘진짜 사람’을 다시 보게 만드는 장치다. 작품의 대상들은 관객을 의식하지 않는, 자기만의 세계에 빠진 사람의 모습이다. 정성들여 만들어진 뮤익의 인간군상은 삶의 일상적인 무게감이 있다. 전체적으로 전시설명이 간단하고 전시 끝에 위치한 영상도 인터뷰보다는 작품의 제작과정을 자세히 보여준다. 그렇기 때문일까, 관람을 마치고 나오는 출구 안쪽에는 관객 참여형 콘텐츠인 ‘인생극장’ 코너가 있었다. 이 공간은 선정된 문학작품을 통해 전시와 자신의 삶에 대한 질문을 언어화하여 카드에 글을 쓰고 공유할 수 있다. 결론적으로 작가는 전시를 통해 자신의 감정이 무엇인지 그게 진짜인지 사색하고 고뇌하는 행동이 ‘진짜 나’를 만든다고 주장하고 있다. ai를 이용하면 클릭 한번에 수많은 이미지가 만들어지는 오늘날에, 뮤익의 조각은 오히려 과도하게 사실적이고 오래걸리는 형상을 만든다. 하지만 아이러니하게 과장된 정성과 비효율 속에서 ‘진짜 인간’의 흔적을 발견한 것처럼 느낀다. 이토록 사실적인 조각이 ‘가짜’라면 ‘진짜’는 과연 무엇일까? 그 대답은 전시장을 나서는 순간부터 시작된다. 변의정 기자

• 작성일 2025-05-24
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제 749 호 저소비 트렌드 확산과 새로운 세대의 탄생, 실용 세대

한때 20∙30세대의 대표 소비 트렌드는 과소비였다. 욜로(YOLO:You Only Live Once, 현재의 행복을 중요하게 여기는 생활 방식)를 외치며 한 번뿐인 인생을 후회 없이 즐기기 위해 명품, 오마카세, 호캉스와 같은 과소비가 문화로 자리 잡았다. 이는 불확실한 미래에 대한 불안감에서 벗어나 현재를 즐기고 집중하고자 하는 심리에서부터 비롯되었다. 그러나 코로나19와 고물가, 경제 침체로 인해 과소비 트렌드는 힘을 잃고, 과소비와 명품에 지친 20∙30세대는 새로운 소비 트렌드, 즉 저소비 트렌드를 따르게 되었다. 욜로가 아닌 요노(YONO: You Only Need One, 필요한 것만 소비하는 새로운 트렌드)를 외치며, 선택과 집중을 통해 꼭 필요한 소비만을 하고, 이제는 단순히 물품을 구매하는 것에서 더 나아가 인간관계, 직장 선택 등 다양한 분야에서도 그러한 경향을 따르고 있다. 새로운 세대의 등장, 실용 세대에 대해 알아본다. 욜로, 요노에서 실용세대로 실용 세대란 가성비를 중요하게 따지며, 보이는 것보다 실속, 내실을 중요하게 생각하는 세대이다. 과소비 트렌드인 욜로나 플렉스(flex, 돈을 과소비하거나 사치를 부리는 것)와는 반대로 저소비 트렌드인 요노, 저소비 코어(Underconsumption core, 소비를 줄이는 트렌드 혹은 생활 방식), 짠테크(필요한 낭비를 막자는 의미), 앱 테크(스마트폰 앱을 사용해 돈을 버는 새로운 재테크)를 실천하는 것이다. 이와 동시에 실용성을 따지는 새로운 세대이다. 이들에게 소비란 단순히 물건을 사는 행위가 아닌 자신의 에너지와 감정 소비까지 포함하는 것이다. 인간관계, 직업 등 다양한 분야에서 ‘내가 투자한 만큼 돌아오는가’와 같은 실용성을 기준으로 물질적 소비의 효율성 뿐만 아니라 삶 전반에 걸쳐 선택과 집중, 가성비를 따지는 것이 특징이다. ▲저소비 트렌트의 유행(사진: https://www.mk.co.kr/news/economy/11245497) 실용 세대의 등장 배경 실용 세대의 등장은 개인의 취향이나 유행의 변화에서 비롯된 것이 아니라 사회∙경제적 배경에 맞춰 형성된 흐름이다. 코로나19 이후 비대면 중심의 삶이 자리 잡으면서 자연스레 불필요한 지출이 줄었고, 장기화된 경기 침체와 고물가 등 현실적인 제약들이 20∙30세대의 소비를 가로막기 시작했다. 이로 인해 사람들은 ‘꼭 필요한 것만 소비하는 방식’에 점차 익숙해졌다. 또한 디지털 기술의 발달로 후기, 가격 비교, 중고 거래 등 정보 접근성이 높아지면서 합리적인 소비를 실천할 수 있는 환경도 마련되었다. 이처럼 정보와 경험을 바탕으로 한 주체적인 소비문화가 자리를 잡아가며 ‘실용 세대’라는 개념이 등장했다. 실제로 SNS에서 ‘실용’ 키워드 언급량이 지난해 대비 168% 증가한 것을 확인할 수 있다. ▲실용 세대의 등장(사진: https://www.careet.net/1619) 합리성과 효율 중시 실용 세대는 단순히 ‘절약’이나 ‘저소비’를 실천하는 것만이 아니다. 이들은 일상 속에서 마주하는 여러 선택들의 순간마다 실속과 효율을 중요한 판단 기준으로 삼는다. 인간관계에서도 감정적으로 소모가 크거나 불필요하다고 느껴지는 관계는 자연스럽게 정리하고, 에너지를 효율적으로 사용할 수 있는 관계를 유지하려는 경향을 보인다. 직업 선택에 있어서도 적성이나 흥미보다는 안정적인 수입과 일과 삶의 균형을 중시하는 현실적인 기준이 우선시된다. 또한 명품이나 브랜드보다는 품질과 실용성을 따지는 소비가 뚜렷하게 나타난다. 이는 불필요한 사치나 과시보다 자신의 삶에 실질적으로 도움이 되는 소비를 선택하려는 태도에서 비롯된다. 이처럼 실용 세대는 단순한 소비 트렌드를 넘어 삶의 다양한 영역에서 합리성과 효율을 중시하는 새로운 라이프스타일을 만들어가고 있다. ▲실용 세대의 소비 패턴(사진: https://www.careet.net/1619) 나도 실용 세대? 이처럼 최근에는 저소비 트렌드를 넘어 삶 전반의 실용성을 따지는 새로운 세대가 등장했다. 단순히 절약하는 것이 아니라, 삶의 다양한 영역에서 실용성을 따지며 가성비 있는 삶을 실천하는 것이다. 과연 우리는 이러한 실용 세대에 속한다고 할 수 있을까? 또한 실용 세대가 지금 시대에 걸맞은 합리적인 삶의 방식, 트렌드라고 할 수 있을까? 조금 더 지켜볼 필요가 있을 것으로 보인다. 김지연 기자, 조윤정 수습 기자

• 작성일 2025-05-24
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제 748 호 재개봉 영화 홍수 속, 극장이 나아갈 길은

최근 극장가에는 재개봉 영화가 눈에 띄게 늘고 있다. 넷플릭스, 디즈니+, 웨이브 등 다양한 OTT(온라인 동영상 서비스)의 보편화로 관객들은 극장을 찾기보다 언제 어디서나 콘텐츠를 소비하는 방식을 선호하게 되었다. 이에 극장가는 과거 인기작들을 다시 상영하며 관객과의 접점을 모색하고 있다. CGV의 ‘월간 재개봉 어바웃 필름’ 프로젝트, 롯데시네마의‘보석 발굴 프로젝트’ 등은 다양한 명작들을 선보이고 있다. 이처럼 과거의 명작을 다시 스크린에 올리는 재개봉 방식은 변화하는 관객들의 취향에 맞춰 극장가의 새로운 흐름으로 자리 잡고 있다. ▲극장가에서 다시 만나는 영화들, 왼쪽부터 ‘스윙걸즈’, ‘너의 췌장을 먹고 싶어’ (사진: CGV 공식 홈페이지, 롯데시네마 공식 홈페이지) 재개봉 영화, 왜 늘어나는가 재개봉 영화가 꾸준히 늘어나는 이유는 감성과 경제성이라는 두 가지 측면에서 찾을 수 있다. 먼저, 재개봉 영화는 세대별로 다른 방식의 감정적 울림을 전한다. 젊은 세대에게는 신선한 경험이 되며, 중장년층에게는 과거의 감정과 경험을 되살리는 통로로 작용한다. 특정 시대의 감성을 고스란히 담고 있는 작품들은 시간이 흘러도 그 시절의 분위기와 감동을 되살리며 꾸준한 사랑을 받고 있다. 특히, 스마트폰이 보편화되기 이전의 아날로그적 감성이 담긴 작품들은 세대를 초월해 공감을 이끌어낸다. 대표적으로, 2007년 개봉한 대만 영화 ‘말할 수 없는 비밀’은 피아노 연주와 감성적인 연출로 많은 사랑을 받았던 작품이다. 이 작품은 과거의 감정과 기억을 다시 불러일으키는 ‘향수 효과’를 잘 보여주는 사례이다. ▲영화 ‘말할 수 없는 비밀(2007)’ 원작과 국내 리메이크 작품 포스터 (사진: https://www.topstarnews.net/news/articleView.html?idxno=15607820) 한편, 경제적인 이유 역시 재개봉 영화가 늘어나는 데 뒷받침하는 핵심 요소이다. 팬데믹 이후 침체에 빠졌던 극장가는 여전히 회복 단계에 머무르고 있으며, 신작 제작비가 점차 상승하면서 흥행 가능성 또한 예측하기 어려워졌다. 실제로 영화진흥위원회에 따르면, 2024년 국내 극장 매출은 전년 대비 약 5.3% 감소했고, 관객 수는 팬데믹 이전과 비교해 절반 이상 줄어든 상태이다. ▲2023년 대비 2024년 극장 매출액 및 관객 수 비교 (사진: 영화진흥위원회 <표 8> 2024년 한국 영화산업 결산 보고서) 이런 상황에서 극장과 배급사는 이미 검증된 작품을 통해 안정적인 수익을 기대할 수 있는 재개봉에 주목하고 있다. 기존 팬덤이 형성된 작품은 마케팅 비용이 적게 들고, 일정 수준 이상의 관객을 확보할 가능성도 높다. 더불어 제작비, 판권 구매비, 홍보 비용 등 다양한 지출을 줄일 수 있어 재개봉은 비교적 적은 비용으로 안정적인 수익을 기대할 수 있는 선택지이다. 신작 대신 재개봉작을 선택하는 극장과 배급사의 움직임은 그만큼 위험 부담을 줄이고, 효율적인 운영을 추구하는 방식이기도 하다. 기존 팬덤을 공략하는 영화관의 ‘선택적 재개봉’ 기존의 팬덤층이 두터우면서도 한국인들에게 남녀노소 사랑받고 있는 시리즈 중 대표적인 것은 ‘해리포터’와 ‘지브리 스튜디오’가 있다. 이 두 콘텐츠는 단순한 영화 자체를 넘어서, 하나의 세계관과 감정적 유대감을 통해 ‘기억’과 ‘향수’를 자극하는 방식으로 재개봉 시기를 선택한다. 극장은 이러한 정서적 연결고리를 마케팅화 하여 전편 상영 이벤트나 순차 재개봉 프로그램을 진행하고 이는 팬들에게 하나의 축제처럼 여겨진다. 대표적인 사례로 CGV는 2018년 ‘해리 포터와 마법사의 돌’을 시작으로 ‘해리 포터’ 시리즈를 매년 4DX 포맷으로 재개봉하고 있다. 더불어 CGV는 작년 12월 25일부터 31일까지 ‘해리 포터와 죽음의 성물 – 1부’ 재개봉을 기념해 영화를 관람한 후 매표소에서 티켓을 인증한 고객에게는 A3 사이즈 4DX 스페셜 포스터를 소진시까지 선착순으로 증정했다. 이러한 전략은 이미 검증된 콘텐츠이기에 신작보다 리스크가 낮고, 일명 ‘해덕(해리 포터 덕후)’라고 불리는 일정 소비층의 수익을 기대할 수 있다. 또한 극장 측은 한정판 포스터, 굿즈, GV와 같은 방식으로 팬들의 소장 욕구와 소속감을 자극한다. 결과적으로 극장은 단지 영화를 상영하는 공간이 아닌, 팬덤 문화의 성지로 기능하게 된다. OTT와의 경쟁에서 극장이 나아가야 할 방향 OTT 플랫폼의 성장으로 관객들은 더 이상 극장을 필수적인 콘텐츠 소비의 공간으로 인식하지 않는다. 집에서도 고화질의 콘텐츠를 자유롭게 소비할 수 있는 환경이 조성되면서, 극장은 스크린 이상의 현장적인 경험을 제공해야 하는 곳을 바뀌고 있다. 이에 따라 극장은 관객에게 ‘극장에서만 가능한 감각’을 제공하기 위해 기술적 리마스터링과 기념일을 활용한 마케팅을 전략적으로 도입하고 있다. ▲2024년 메가박스 왕가위 감독 재개봉 기획전 패키지 상품(사진 : https://x.com/cloudy_dune/status/1755401547784311042) 2024년에는 1994년 탄생한 왕가위 감독의 영화 ‘중경삼림’의 30주년을 맞이하여 그의 대표작 ‘해피 투게더’와 ‘화양연화’은 4K 디지털 리마스터링을 거쳐 국내 극장에 재개봉되었다. 왕가위 특유의 영상미인 수채화같은 필름, 슬로우 모션에서 나타나는 질감 등이 고해상도의 복원을 통해 한층 선명하게 살아났다. 이는 관객에게 또 다른 시각적 체험이며, 개봉 30주년을 기념해 바뀐 포스터 등은 팬들에게 기념행위의 일환이 된다. OTT가 제공하지 못하는 공간적 몰입과 공동체 감각은 극장만의 차별성을 부각한다. 그러나 이러한 전략에도 한계는 존재한다. 재개봉 중심의 소비는 콘텐츠 순환 구조를 지연시키며, 새로운 창작자나 독립영화가 설 자리가 좁아진다. 이에 따라 관객층은 다시 기존 팬층으로 고착화되며 새로운 세대나 취향을 반영하지 못하는 소비구조로 이어질 위험이 있다. 극장이 취해야 할 방향은 단순한 추억 소비가 아닌 그 감각을 토대로 지속 가능한 새로운 서사를 실현할 수 있는 공간이 되는 것이다. 재개봉은 하나의 생존 전략일 수 있지만, 새로운 관객층의 순환을 위해선 신작 발굴과 극장이 ‘영화를 보는 곳’ 이상의 문화적 관계가 연결될 수 있는 방향을 모색해야 할 것이다. 변의정 기자, 조윤정 수습 기자

• 작성일 2025-05-06
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제 747 호 기부 일상이 되다, 크라우드 펀딩이 만든 따뜻한 변화

최근 경남과 경북, 울산을 중심으로 발생한 대형 산불 피해가 이어지면서, 많은 사람들이 피해 복구를 위한 온라인 기부에 활발히 동참하고 있다. 특히 ‘기부형 크라우드 펀딩’을 통해 자발적인 참여가 확산되며, 일상 속 기부 문화를 이끄는 새로운 방식으로 떠오르고 있다. 클라우드 펀딩은 특정 플랫폼을 통해 다수의 소액 기부가 모이고, 그 과정이 빠르고 투명하게 이루어진다는 점에서 주목받고 있다. ‘기부형 크라우드 펀딩’이 무엇이며, 어떤 특징을 가지고 있는지 알아본다. 기부형 크라우드 펀딩이란 크라우드 펀딩은 온라인 플랫폼을 통해 다수의 사람(crowd)이 자금을 모으는(funding) 방식으로, 보통 스타트업이나 창작 프로젝트 지원 등에 활용됐다. 이 방식이 기부에 적용된 것이 바로 ‘기부형 크라우드 펀딩’이다. 공익 목적의 모금 활동을 온라인에서 진행하는 것으로, 특정 단체나 개인이 캠페인을 개설하면, 관심 있는 사람들이 자발적으로 기부에 참여하는 구조이다. 기존의 기부 방식은 대개 특정 기관이나 단체를 중심으로 정기적인 후원을 하거나, 일방적인 모금 요청에 응답하는 형태가 많았다. 반면, ‘기부형 크라우드 펀딩’은 기부자가 자신이 공감하는 주제를 직접 선택하고, 소액이라도 간편하게 참여할 수 있다는 점에서 더 주체적이고 능동적인 기부 방식으로 평가된다. 다양한 사회적 이슈에 관심을 두고, 쉽게 참여할 수 있다는 점이 이 방식의 큰 장점이다. 기부형 크라우드 펀딩 플랫폼 현재 국내에는 다양한 기부형 크라우드 펀딩 플랫폼이 운영되고 있는데, 네이버의 ‘해피빈’과 카카오의 ‘같이가치’가 대표적이다. ‘해피빈’은 네이버에서 운영하는 온라인 기부 플랫폼으로, 비영리단체나 공익단체 등 공신력 있는 기관이 직접 모금함을 개설하여 다양한 공익 캠페인을 진행한다. 기부자는 해피빈에서 사용할 수 있는 무료 재화 수단인 ‘콩’을 통해 소액 기부에 참여할 수 있으며, 보유한 콩이 없어도 다양한 결제 수단을 통해 기부할 수 있다. 또한, 해피빈은 모금 진행 상황을 투명하게 공개하여 기부자들이 캠페인의 진행 상황을 쉽게 파악할 수 있도록 지원하며, 기부 후기 수신을 선택한 기부자에게는 기부 사업이 종료된 후 네이버 메일을 통해 후기를 전달하고 있다. ▲ 해피빈 캐릭터 (사진: 해피빈 공식 홈페이지) ‘같이가치’는 카카오에서 운영하는 사회 공헌 플랫폼으로, 다양한 사회 문제 해결을 위해 여러 사회단체와 협력해 기부 캠페인을 진행하고 있다. 누구나 공익적 목적의 사연이나 이슈를 소개하고 손쉽게 프로젝트를 개설할 수 있으며, 복잡한 절차 없이 진행할 수 있다. 또한, 직접적인 금전 기부 외에도 댓글 작성, 공유, 하트 응원 등의 활동을 통해 공익 활동에 부담 없이 참여할 수 있으며, 이러한 활동에 따라 카카오가 대신 일정 금액을 기부하는 구조로 운영된다. 캠페인 종료 후에는 카카오톡을 통해 모금 후기 알림이 발송되며, 이를 통해 기부자는 모금액 사용 내역을 투명하게 확인할 수 있다. ▲ 카카오 같이가치 로고 (사진: 카카오 같이가치 공식 홈페이지) 기부형 크라우드 펀딩 사례 국내에서 진행된 기부형 크라우드 펀딩 사례는 첫째, NGO(국제 구호개발) 세이브 칠드런에서 2021년 4월 27일부터 12월 31일까지 해피빈에서 진행한 '코로나19 아동 식사 지원 캠페인' 펀딩이다. 코로나19 사태로 인해 학교나 지역아동센터에 가지 못해 식사를 해결할 수 없는 저소득층 아동들의 영양 불균형 문제를 해결하기 위해 시작됐다. 이 펀딩은 저소득 가정의 아동 71명에게 주 2회 식사를 배달하는 방식으로 기부금을 사용했다. 이 펀딩을 통해 상반기에 299 가정, 총 501명의 아이에게 반찬을 지원했으며 아이들이 골고루 마음껏 식사할 수 있었다. ▲ 코로나19 아동 식사 지원 모금 (사진: https://happybean.naver.com/donations/H000000178320?redirectYN=N&p=p&s=rsch) 둘째, 사단법인 동물권행동카라에서 2021년 10월 1일부터 2022년 5월 20일까지 해피빈에서 진행한 '병들고, 나이 든 유기견들에게 사랑을 선물해 주세요.' 펀딩으로, 맞춤형 사료와 영양식 지원을 통해 노령견과 환견 50마리의 건강 증진 및 삶의 질 향상을 목표로 했다. 이 펀딩으로 소화기계·혈당 관리를 위한 W/D 사료, 심장 건강을 위한 H/D 사료 등 맞춤 사료와 습식캔, 주식캔이 제공되어, 노령견과 환견에게 꼭 필요한 영양식을 제공할 수 있었다. ▲ 노견 및 환견 맞춤형 사료, 영양식 지원 모금 (https://happybean.naver.com/donations/H000000180022?redirectYN=N&p=p&s=rsch) 셋째, 사단법인 굿네이버스에서 2025년 3월 25일부터 4월 25일까지 카카오같이가치에서 진행하는 '2025년 산불 피해 긴급 모금, 지금 함께해 주세요.' 펀딩이다. 이 펀딩으로 산불 피해 주민 지원을 목표로, 긴급 구호 물품 지원과 긴급 생계비를 지원하고 있다. 경남 산청과 하동군 대피소에 머무는 1,100세대에 생필품 키트를 전달했고, 경북 안동 체육관 대피소에도 의류와 방한용품 등 약 35,000벌 규모의 물품을 지원했다. 또한, 산불 진화를 위해 사투를 벌인 소방대원들에게 식사를 제공했다. 이후 앞으로도 현장의 목소리에 따라 지원을 지속해 나갈 예정이라고 밝혔다. ▲ 산불 피해 긴급 모금 (사진: https://together.kakao.com/fundraisings/125446/story) 기부형 크라우드 펀딩의 의의 기부형 크라우드 펀딩은 기존의 전통적인 기부 방식에서 벗어나, 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보했다. 이를 통해 기부를 일상화했다. 과거에 기부는 특정 계층과 단체를 중심으로 제한적으로 이루어졌으며, 후원자에게 기부금 사용 계획과 내역을 상세히 공지하지 않았다. 그러나 기부형 크라우드 펀딩의 등장으로, 누구나 손쉽게 온라인 플랫폼을 이용해서 기부할 수 있게 되었고 기부 대상도 전 세계로 확대되었다. 또한 단순한 금전 기부 외에도 해피빈의 콩, 카카오같이가치의 카카오댓글기금처럼 다양한 방식으로 기부에 참여할 수 있게 되었다. 더불어, 기부 단체는 기부금 사용 계획과 내역을 반드시 공개해야 하며, 후원자는 모금 후기와 소식 게시판을 통해 직접 피드백을 남길 수 있게 되었다. 기부형 크라우드 펀딩은 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보하여, 기부 문화에 혁신을 만들어 냈다. 이러한 기부 문화의 발전은 기부가 보다 더 자연스럽고 활발하게 이루어질 수 있게 했다. 기부의 일상화를 위해서 기부형 크라우드 펀딩은 기부의 접근성·다양성·투명성을 확보하여 기부의 일상화에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한 기부 문화의 새로운 발전 가능성을 제시하였다. 그에 따라 기부는 더 이상 특정 계층이나 집단만의 활동이 아닌, 누구나 쉽게 참여할 수 있는 일상 속 실천으로 자리 잡았다. 앞으로도 많은 사람이 기부형 크라우드 펀딩에 관심을 가지고 참여한다면, 우리 사회는 더욱 따스한 곳을 향해나아갈 수 있을 것이다. 김지연 기자, 조윤정 수습기자

• 작성일 2025-04-16
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제 747 호 불길이 삼킨 국가문화유산… 되찾을 수 있을까

최근 전국적으로 대형 산불이 잇따라 발생하면서 막대한 피해가 이어지고 있다. 인명 피해는 물론이고, 3월 21일부터 4월 6일까지 34건의 국가유산이 피해를 보았다. 국가유산은 오랜 세월을 거쳐 내려온 역사적·문화적 가치의 집합체이다. 무엇보다도 한 번 소실되면 되돌릴 수 없기에, 국가유산의 손실은 단순한 화재 피해가 아닌 우리의 역사적·문화적 정체성의 손실로 이어진다. 산불로 인한 국가유산의 피해 현황과 앞으로의 상황에 대해서 자세히 알아본다. 산불 진행 및 피해 현황 행정안전부 산불 중대본 보고서(250406 09시 기준)에 따르면, 이번 산불은 11개 지역, 총 48,238.61ha의 구역에서 발생했다. 3월 21일(금) 경남 신청 하동에서 산불이 발생하였는데, 이를 시작으로 경북 의성·안동·영덕·영양·청송, 울산 울주의 온양·언양, 경남 김해, 충북 옥천, 전북 무주에서 산불이 발생하였다. 3월 22일 중앙재난안전대책본부가 가동되고 재난 사태가 선포되었으며 산청, 울주, 의성, 하동, 안동, 청송, 영양, 영덕 순으로 특별재난지역이 선포되었다. ▲청송에서발생한산불로전소된보광사만세루(사진: https://www.newsis.com/view/NISX20250326_0003113718) 피해 현황은 인명 피해와 시설 피해로 나눌 수 있다. 4월 6일 6시 기준으로 82명(사망 31, 중상 9, 경상 42)의 인명 피해가 발생하였으며, 시설 피해로는 7,660개소의 주택·농업 시설·국가유산 등이 전소/반소/부분소 한 것으로 잠정 추정되고 있다. 1,976세대 3,193명이 197개소의 대피소로 대피하였으며, 현재는 임시대피시설에서 임시숙박시설 189개소로 2,462명을 이동 조치한 상황이다. 지원 상황으로는 구호물품(응급구호세트, 모포, 쉘터 등) 988천여 점, 심리지원(심리적 응급처치 2,482, 심리상담 6,060) 8,542건, 정보제공 15,122건, 재해구호협회 등 국민성금 925.1억 원이 모금(4.4. 17시 기준)된 상황이다. 향후 산불 중대본 15차 회의가 개최될 예정이며, 중앙 피해 합동조사단」구성·운영(4.8.~4.15.)될 예정이다. 국가유산 피해 현황 국가유산청은 '경북 의성군, 안동시 등의 대형 산불 및 전국에서 발생하는 동시다발 산불로 인한 국가유산 화재 피해 우려가 매우 높아' 국가유산 재난 위기 경보 '심각' 단계를 발령했다. 4월 6일 기준 국가지정 12건, 시도지정 22건의 국가유산이 피해를 보았다. (국가지정 국가유산 12건 중 보물 3건, 명승 3건, 천연기념물 3건, 국가민속문화유산이 3건/시도지정 국가유산 중 유형문화유산 4건, 기념물 3건, 민속문화유산 6건, 문화유산자료 9건) 4월 4일 11시를 기준 피해를 본 구체적인 국가유산은 다음 표와 같다. ▲ 국가유산 피해 현황 (사진: 국가유산청 홈페이지) 그중 전소된 것은 보물 2건과 국가민속 1건, 시도지정 9건이다. 전소된 의성 고운사 연수전·가운루, 청송 만세루, 사남고택, 용담사 금정암 화엄강당, 지산서당, 안동 국탄택·송석재사·지촌종택, 약계정, 청송 기곡대사·병보재사는 모두 거대한 역사의 흐름 속에서 우리의 역사적·문화적 정체성을 지켜온 국가유산이다. 그중 고운사는 신라 신문왕 원년(서기 681년)에 해동 화엄종의 시조인 의상대사가 창건한 사찰이다. 1963년 보물로 지정된 의성 고운사 석조여래좌상과 1985년 경상북도 문화재자료로 지정된 고운사 삼층석탑, 1982년 경상북도 유형문화재로 지정된 고운사 가운루, 2020년 보물로 지정된 의성 고운사 연수전, 사적비, 사보(寺寶)로 전해지고 있는 오동학촉대 등을 보유하고 있었다. 그렇기에 이번 화재로 전소되었다는 소식에 많은 이들이 안타까워하고 있다. ▲ 고운사 (사진: https://terms.naver.com/entry.naver?docId=948445&cid=42865&categoryId=42865) 앞으로의 상황, 국보 해제 가능성 이번에 전소된 국가유산은 국보에서 해제될 가능성도 있다. 특히 앞서 언급한 고운사 연수전·가운루의 경우 국보 해제가 불가피하다는 예측이다. 문화유산의 보존 및 활용에 관한 법에 따르면 국보, 보물 등 국가지정문화유산으로 지정된 이후 가치를 상실하면 지정이 해제될 수 있는데 고운사 연수전·가운루가 이에 해당한다. 세계일보의 최종덕 전 국립문화재연구소장 인터뷰에 따르면 “연수전과 가운루 완전히 전소된 것이라면 보물 해제가 불가피하다. 사적(史蹟)은 터나 장소를 의미하기 때문에 불이 탄 후에도 그 지역을 유지할 수 있으나 보물은 대상 건물 자체를 지정하는 거라 다 타버리면 더 이상 보물로서의 가치는 없어 보물 지정이 해제될 수밖에 없다. 두 보물에 대해 향후 복구를 하더라도 국가유산으로서의 의미를 지니기는 어렵다”라고 한다. 화재로 보물이 해제된 사례로는 낙산사의 동종이 있다. 동종은 1469년 예종(재위 1468∼1469)이 아버지 세조(재위 1455∼1468)를 위해 낙산사에 보시한 종으로, 한국 종을 대표하는 걸작이었다. 그러나 2005년 산불로 인해 낙산사가 전소되면서 녹아내렸고, 문화유산위원회 심의를 거쳐 2005년 7월 보물 지정이 해제됐다. 반면에 화재로 70% 이상이 소실되었음에도 국보에서 해제되지 않은 경우도 있다. 바로 2008년에 화재로 소실된 숭례문 문루이다. '1층이 90%, 2층이 10% 남아 있고, 뼈대와 석축이 유지돼 있었고, 문화재위원회가 숭례문이 지닌 국보 1호라는 상징적인 의미 등 복합적 요소를 고려'했기 때문에 국보로 유지될 수 있었다. 그러나 고운사 연수전·가운루가 이에 해당할 가능성은 매우 적어 보물에서 해제될 가능성이 높다. 문화유산의 복구 과정 국가유산청에 따르면, 이번 산불로 인해 보물과 천연기념물, 국가 지정 문화유산 등 총 32건의 문화유산이 피해를 입었고, 이 가운데 12건은 원형의 가치를 잃어 문화유산 지정 해제 절차를 밟을 위기에 놓였다. 따라서 국립문화재연구원에서는 피해를 입은 문화유산들을 피해의 상태와 문화재의 특성에 따라 각각 다른 원칙이 적용하여 복구 및 해제할 것으로 보인다. 문화유산의 향후 처리 방향은 단순히 물리적 복구 여부가 아니라, 문화재로서의 원형성과 상징성을 유지할 수 있는지에 따라 결정된다. 이때, 복구 가능한 문화유산은 복원, 중건, 중창이라는 세 가지 서로 다른 복구 원칙을 상황에 맞게 채택한다. ▲경복궁을 중건하는 과정을 담은 '영건일기'(營建日記) (사진 : https://www.yna.co.kr/view/PYH20190125124500013) 복원(復原)은 원래의 재료, 구조, 기법, 양식을 최대한 그대로 살려서 해당 문화재를 과거의 상태로 되돌리는 방식이다. 보존 상태가 양호하거나, 상세한 문헌 자료 및 도면이 확보된 경우 주로 적용된다. 그러나 이번 화재처럼 문화재가 전소되거나, 원형을 특정할 수 있는 정보가 부족한 경우에는 복원이 현실적으로 어려울 것으로 보인다. 중건(重建)은 기존의 문화재가 소실된 뒤 기존 설계나 유구(遺構)를 바탕으로 재건축하는 방식이다. 이는 원형에 대한 존중을 바탕으로 하되, 현대적인 건축 재료나 안전 기준이 일부 반영된다. 따라서 전소된 문화재 중 사료와 도면이 충분히 존재할 경우, 중건 방식으로 그 정신적·상징적 가치를 계승하게 된다. 중창(重創)은 전통적으로 불교 건축에서 많이 쓰이는 개념으로, 원래 건물이 있었으며 피해를 입었거나 다른 사유로 인하여 그 자리에 새로 짓게 된 경우이다. 이는 다른 모습으로 지어질 수도 있으며 일종의 문화적 재해석을 포함한 창조적 복원이다. 따라서 문화재가 단순히 물리적으로 보존되는 것을 넘어서, 현대적 가치를 담아 재구성되는 경우다. 복구 원칙과 이번 산불피해를 입은 문화유산들을 살펴보았을 때, 국가유산청이나 정부에서 실측이나 실제 기록들을 꾸준히 해 왔고, 실제 기록물이 기록했던 증거들이나 도면이 남아 있는 경우가 많아 이를 기준으로 해서 중건, 중창될 가능성이 높아 보인다. 국가와 민간의 대응 방향은? ▲26일 안동 하회마을에서 물을 뿌리는 소방 당국 (사진 : https://www.hani.co.kr/arti/area/capital/1189017.html) 이번 산불이 발생한 경상북도는 조선을 지탱했던 유교 사상의 본산지며, 안동, 영주, 예천에는 서원, 고택, 사찰, 전통 마을이 밀집해 우리나라의 유,무형 문화유산이 집중된 곳이다. 그러나 오랫동안 정주민이 거주하고 있던 생활민속공간은 국가유산청에서 집계가 되지 않고 있다. 이에 따라 기록되지 않은 유산의 위기 또한 함께 관심을 기울여야한다. 국가 차원에서는 문화유산 복구는 예산에 대한 우선 집행, 해제 기준 명확화, 종교적 유산의 경우, 전통 기술자와 종교계, 민속학자가 함께하는 복원 거버넌스를 형성해야 한다. 문화재 재난, 재해 통합정보관리시스템을 확대 적용하고, 실시간으로 감지할 수 있는 체계와 함께 방제와 관련해서는 우리 선조들의 지혜를 활용할 수 있다. 우리나라는 소나무 식재를 주된 산림정책으로 삼았는데, 소나무의 송진은 휘발성이 강하기 때문에 화재의 위험성을 높인다. 이에 따라 선조들은 임진왜란 때 불탄 고창 선운사를 재건할 때 잎이 두껍고 수분함유율이 높은 상록활엽소인 동백나무를 사용해 화재를 예방했다. 민간 차원에서는 문화재 주변 지역공동체의 문화재 이해 교육과 함께 생활유산 보존 운동도 중요하다. 이번 산불은 역사적 기억과 지역 공동체의 삶을 위협하는 사건이었다. 국가와 민간이 함께 참여해 피해를 입은 문화유산을 복구하고 기술뿐만 아니라 전통적 지혜를 활용한 방재 전략을 세우는 것, 생활유산과 비지정 유산에 대한 관심이 필요하다. 무엇보다 중요한 것은 화재로부터 벗어난 그 공간들이 다시 일상을 되찾는 일이다. 우리의 문화유산과 그 곁에서 살아가는 사람들의 삶이 안정적으로 회복되길 진심으로 바란다. 김지연, 변의정 기자

• 작성일 2025-04-16
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제 746 호 전통을 품은 감각, '뮷즈'가 이끄는 문화 상품 열풍

국가유산진흥원 발표에 따르면, 2024년 문화 상품 매출은 약 118억 8000만 원을 기록하며 사상 최고치를 달성했다. 우리나라의 대표적인 문화 상품 브랜드는 ‘뮷즈’로, 출시하는 상품마다 바로 품절될 정도로 많은 인기를 끌고 있다. 문화 상품 판매는 단순한 굿즈의 판매가 아닌 문화유산을 알리고 보존할 수 있는 방법 중 하나이다. 뮷즈의 성공 비결과 한국의 문화 상품 산업이 나아가야 할 방향성을 알아본다. 뮷즈란 국립박물관문화재단의 전신인 국립중앙박물관문화재단은 2006년 문화 상품 아이디어 공모전과 국립중앙박물관의 소장 유물 및 문화재를 활용한 귀빈용 문화 상품 개발을 추진했다. 이들은 반가사유상 미니어처로 국립박물관 문화 상품의 가치를 대중에게 알리고, 국립박물관 문화 상품을 대표하는 브랜드 ‘뮷즈(MU:DS)’를 2022년에 론칭했다. 뮷즈는 박물관을 뜻하는 영어 단어인 '뮤지엄(M useum) 과 상품을 뜻하는 영어 단어인 '굿즈(G oods)' 를 합친 말로, 박물관에 소장 중인 작품을 모티프로 한 '박물관 굿즈'를 이르는 말이다. ‘나에게 온 보물, 뮷즈'을 슬로건으로, 전통 문양과 한글 자음, 모음을 현대적으로 재해석해서 브랜드 이미지를 제작하였다. ▲뮷즈 공식 로고(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 뮷즈는 온라인과 오프라인 매장이 있다. 오프라인 매장은 여러 국립박물관(국립 중앙박물관, 국립민속박물관, 국립대구박물관, 국립제주박물관, 국립전주박물관, 국 립익산박물관, 국립 진주박물관, 국립광주박물관, 국립 경주박물관, 국립한글박물관)내에 있다. 박물관에서 소장하고 있는 유물을 재현한 상품, 공예작가의 수공예 작품, 간단한 문구류, 전통을 재해석하여 디자인한 생활용품, 어린이들을 위한 교육용 상품과 예술 서적 등 다양한 상품을 판매하고 있다. 단순한 박물관 방문 기념품이 아닌 우수한 품질과 디자인의 제품을 개발하고 있다. 뮷즈 대표 상품 뮷즈의 대표 상품 중 첫 번째는 ‘취객선비 3인방 변색 잔세트’이다. 김홍도의‘필 평안감사향연도’에 등장하는 취객 선비 3인방을 모티브로 디자인된 변색 소주잔으로, 온도에 따라 색이 변하는 시온 안료를 사용했다. 차가운 술을 따르면 선비들의 얼굴이 붉게 변하여 즐거운 술자리 분위기를 연출할 수 있다. 2023년에 출시되었음에도 불구하고 꾸준히 인기가 많아 작년 한 해에만 6만 잔이 팔리고, 재입고되는 즉시 품절이 되어 재입고를 기다리는 사람들이 많다. ▲취객선비 3인방 변색 잔세트(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 두 번째 대표 상품은 반가사유상 미니어처이다. 국립중앙박물관의 대표유물 반가사유상을 미니어처로 제작한 것으로, 미륵보살의 미소와 옷주름까지 섬세하게 표현되어 있다. 작년 한 해 2억 7400만 원 상당의 매출을 기록하며 가장 많이 팔린 뮷즈이자, 외국인이 많이 구입한 상품 중 2위를 차지했다. ▲반가사유상 미니어처(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 세 번째 상품은 작년에 출시된 석굴암 조명이다. 2024 뮷즈 공모 선정작으로, 석굴암의 모습을 3d 프린터를 통해 입체적으로 담아낸 조명이다. 펼치고 닫을 수 있는 구조로, 실제 석굴암을 둘러보는 듯한 평온함과 안도감을 느낄 수 있다. ▲석굴암 조명(사진: https://www.museumshop.or.kr/kor/main.do) 뮷즈의 매출 뮷즈의 매출액은 꾸준히 증가하고 있다. 국립박물관 문화재단에 따르면, 2024년 뮷즈의 매출액은 약 213억 원으로, 2023년 대비 42%가 늘어났다. 2020년 대비 약 5년간 465%가 증가했다. 그중 온라인 매출액의 경우 지난해 약 52억 원으로, 2023년 매출액 22억 2900만 원과 비교해 134% 증가했다. ▲국립박물관 뮷즈 매출액 추이(사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 뮷즈의 오프라인 매장 구매자 비중을 연령대 별로 살펴보면, 30대가 36.6%로 가장 많았다. 20대는 17.4%, 40대는 17.4%, 50대 이상은 17.1%, 10대는 11.5%를 차지하고 있다. MZ세대로 불리는 20·30세대가 54%로 절반 이상을 구성하고 있다. 2020년부터 30대 구매자 비중은 꾸준히 1위를 기록해 왔으며, 최근엔 40대의 구매 비중이 줄고 50대 이상의 구매 비중이 늘어나고 있는 추세이다. 상품 구매자 중 외국인의 비율은 2020년 대비, 3배가량 늘어났다. ▲연령대/내외국인 매출 구성비 (사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 주목할 것은 뮷즈의 매출액과 박물관 관람객 수의 정비례 관계이다. 국립중앙박물관의 관람객 수와 국립중앙박물관 지점 뮷즈의 매출액을 중심으로 살펴봤을 때, 5년간 국립중앙박물관의 방문객 수와 뮷즈 매출액은 함께 증가하고 있다. (2024년에는 2023년 대비 방문객이 감소했지만, 2020년과 비교하면 329.2% 증가했다.) 국립중앙박물관을 방문하는 이들이 뮷즈에 들러 많은 상품을 구매하고 있다는 것이다. 이는 뮷즈가 박물관 관람객 증가에 영향을 미치고 있는 것으로, 박물관의 관람객 유치에 뮷즈가 큰 역할을 하는 것으로 해석할 수 있다. ▲국립중앙박물관 뮷즈 매출액 추이 및 관람객 추이(사진:https://www-dbpia-co-kr.libproxy.smuc.ac.kr/pdf/pdfView.do?nodeId=NODE12087055) 뮷즈의 성공 비결 기존에도 전통문화를 활용한 문화 상품은 있었다. 그러나 뮷즈가 화제가 되는 것은 기존 박물관의 문화 상품에 비해, 전통문화를 현대적으로 재해석하고 다각화한 상품의 수가 많기 때문이다. 현대 감각을 더한 문화에 대한 조형적 연구를 통해 일상생활에 실용적인 상품을 제작한 것이다. 단순히 문화유산을 복제하는 것이 아닌, 문화유산의 가치에 실용성을 더했다. 실제로 ‘백제 금동대향로 미니어처’와 ‘부뚜막 인센스 세트’, ‘석굴암 조명’은 각각 향로와 조명으로 사용할 수 있다. 또한 문화 상품 개발 및 운용 부서와 ‘뮷즈 공모전’과 같은 다양한 공모전을 통해 독특하고 아름다운 디자인을 개발해 내는 것도 인기 요소 중 하나이다. 국립박물관문화재단이라는 기업의 신뢰성을 바탕으로, 비싼 가격에 판매하더라도 믿고 구매하는 경우도 많다고 한다. 뮷즈가 MZ세대에서 인기가 많은 이유는 독특한 박물관 굿즈를 소비하며 자신의 취향을 드러내고자 하는 특성 때문이라는 분석이 있다. 사극이나 유물 전시 등을 통해 전통문화를 접했던 기성세대와는 달리 실생활에서 쉽게 접할 수 있는 콘텐츠를 바탕으로 전통문화를 수용하기 때문이다. 또한 복고를 새롭게 즐기는 '뉴트로'와 할머니들이 먹고 입는 음식과 패션 취향을 따라 하는 '할매니얼'과 비슷한 경향을 보인다는 분석도 있다. 앞으로의 뮷즈, 그리고 문화 상품 국립박물관문화재단은 국립박물관이 보유 중인 다양한 소장품을 활용하여 문화 상품을 개발하였다. 한국의 유, 무형의 문화유산을 수집·전시하는 국립박물관의 브랜드 가치를 바탕으로 박물관 문화 상품에 대한 긍정적인 인식 변화를 이끌었다. 앞으로 뮷즈와 같은 성공 사례를 참고해 우리나라의 문화 상품을 개발해 나간다면, 문화 상품의 매출 증진은 물론이고 문화유산을 더욱 널리 알릴 수 있는 기회가 될 것이다. 김지연 기자

• 작성일 2025-04-06
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